Der Ursprung und die Geschichte der Bauls des bengalischen Wandermusikkults

Der Bauls von Bengalen sind ein wandernder Musikkult vom indischen Subkontinent. Ihre Musik ist eine einzigartige Mischung aus Hindu- und Sufi-Einflüssen, und ihre Texte sind oft spiritueller und philosophischer Natur. Sie sind bekannt für ihre unverwechselbare Kleidung, zu der ein weißer Dhoti und ein roter Turban gehören. Bauls sind auch bekannt für ihre einzigartigen Instrumente wie die Ektara und die Dotara.

Ursprünge

Die Bauls von Bengalen haben eine lange und reiche Geschichte, deren Ursprünge bis ins 12. Jahrhundert zurückreichen. Es wird angenommen, dass sie von der Bhakti-Bewegung beeinflusst wurden, einer spirituellen Bewegung, die die Bedeutung der Hingabe an Gott betonte. Die Bauls ließen sich auch von der Sufi-Tradition inspirieren, die eine mystische Form des Islam ist.

Musik und Texte

Die Musik der Bauls zeichnet sich durch ihre Schlichtheit und ihren Fokus auf spirituelle Themen aus. Ihre Texte konzentrieren sich oft auf Themen wie Liebe und Hingabe an Gott sowie die Suche nach innerem Frieden und Erleuchtung. Die Bauls verwenden auch eine Vielzahl von Instrumenten, wie die Ektara und die Dotara, um ihren einzigartigen Klang zu erzeugen.

Kulturelle Auswirkungen

Die Bauls von Bengalen hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Kultur der Region. Ihre Musik wurde von vielen angenommen und ihr Einfluss ist in den Werken bekannter bengalischer Dichter wie Rabindranath Tagore zu sehen. Die Bauls gelten auch als Symbol für Freiheit und Nonkonformität, und ihre Musik wurde von vielen in der Region angenommen.

Die Bauls von Bengalen sind ein einzigartiger und faszinierender Musikkult, dessen Einfluss noch heute in der Region zu sehen ist. Ihre Musik ist eine schöne Mischung aus Hindu- und Sufi-Einflüssen und ihre Texte konzentrieren sich oft auf spirituelle Themen. Sie gelten auch als Symbol für Freiheit und Nonkonformität, und ihre Musik wurde von vielen in der Region angenommen.

Der mystische Baul-Musikkult ist nicht nur einzigartig in Bengalen, sondern hat auch einen besonderen Platz in der Geschichte der Weltmusik. Das Wort „Baul“ hat seinen etymologischen Ursprung in den Sanskrit-Wörtern „Vatula“ (verrückt) oder „Vyakula“ (rastlos) und wird oft verwendet, um jemanden zu beschreiben, der „besessen“ oder „verrückt“ ist.

Ursprünglich waren die Bauls einfach Nonkonformisten, die die traditionellen sozialen Normen ablehnten, um eine eigenständige Sekte zu bilden, die die Musik als ihre Religion hochhielt. „Baul“ ist auch der Name für das Genre der Volksmusik, das von diesem kreativen Kult entwickelt wurde. Es ist leicht, einen Baul-Sänger an seinem ungeschnittenen, oft aufgerollten Haar, seiner safranfarbenen Robe (hinsetzen), eine Perlenkette aus Basilikum (Tulsi) Stems und natürlich die einsaitige Gitarre (Ektara). Musik ist ihre einzige Nahrungsquelle: Bauls leben von dem, was ihnen die Dorfbewohner im Gegenzug anbieten, während sie von Ort zu Ort reisen und praktisch auf dem Fahrzeug ihrer eigenen Ekstase reiten.

Individuen bestehen hauptsächlich aus Vaishnava Hindus und Sufi-Muslime. Sie sind oft an ihrer charakteristischen Kleidung und ihren Musikinstrumenten zu erkennen. Über ihren Ursprung ist nicht viel bekannt, obwohl vermutet wird, dass der Kult der reisenden Musiker bis ins 9. Jahrhundert n. Chr. zurückreicht. Erst Mitte des 18. Jahrhunderts werden sie von Historikern als bedeutender, identifizierbarer Kult erwähnt.

Die Musik der Bauls

Bauls singen aus ihrem Herzen und gießen ihre Gefühle und Emotionen in ihre Lieder ein, aber sie machen sich nie die Mühe, ihre Lieder aufzuschreiben, da es sich bei ihnen im Wesentlichen um eine mündliche Überlieferung handelt. Von Lalan Fakir (1774-1890), dem größten aller Bauls, wird gesagt, dass er jahrzehntelang weiter Lieder komponierte und sang, ohne jemals anzuhalten, sie zu korrigieren oder zu Papier zu bringen. Erst nach seinem Tod dachte man daran, sein reiches Repertoire zu sammeln und zusammenzustellen.

Die lyrischen Themen sind meist philosophisch und nehmen die Form von an Allegorien über den Zustand der Trennung zwischen der irdischen Seele und der geistigen Welt. Oft philosophieren die Texte über die Liebe und die vielen herrlichen Bande des Herzens und enthüllen auf subtile Weise das Mysterium des Lebens, die Naturgesetze, die Bestimmung des Schicksals und die endgültige Vereinigung mit dem Göttlichen.

Eine musikalische Gemeinschaft

Bauls leben wie eine Gemeinschaft, und ihre Hauptbeschäftigung ist die Verbreitung der Baul-Musik. Aber sie sind die unkommunalsten aller Gemeinschaften: Als Gruppe haben sie keine formelle Religion, denn sie glauben nur an die Religion der Musik, der Brüderlichkeit und des Friedens. Vorwiegend eine hinduistische Bewegung, verwebt die Baul-Philosophie auch verschiedene islamische und buddhistische Strömungen

Baul-Instrumente

Bauls verwenden eine Vielzahl einheimischer Musikinstrumente, um ihre Kompositionen zu verschönern. Die 'Ektara', ein einsaitiges Borduninstrument, ist das übliche Instrument eines Baul-Sängers. Es ist aus dem Epikarp eines Kürbisses geschnitzt und aus Bambus und Ziegenleder gefertigt. Andere häufig verwendete musikalische Utensilien sind 'Dotara', ein mehrsaitiges Instrument aus dem Holz einer Jackfrucht odernehmenBaum; 'dugi', eine kleine, in der Hand gehaltene Tontrommel; Lederinstrumente wie 'dhol', 'khol' und 'goba'; Klanginstrumente wie „Ghungur“, „Nupur“, kleine Becken namens „Kartal“ und „Mandira“ und die Bambusflöte.

Baul-Land

Ursprünglich war der Distrikt Birbhum in Westbengalen der Sitz aller Baul-Aktivitäten. Später erstreckte sich die Baul-Domäne bis nach Tripura im Norden, Bangladesch im Osten und Teile von Bihar und Orissa im Westen bzw. Süden. In Bangladesch sind die Bezirke Chittagong, Sylhet, Mymensingh und Tangyl für Bauls berühmt. Bauls aus weit entfernten Orten kommen, um an der Kenduli Mela und der Pous Mela teilzunehmen – den beiden wichtigsten Messen, die in Westbengalen für Baul-Musik abgehalten werden.

Die Tradition ist so wesentlich für Bengalen, dass es schwer ist, an die bengalische Kultur ohne die Bauls zu denken. Sie sind nicht nur ein fester Bestandteil der bengalischen Musik, sondern auch im Schlamm und in der Luft dieses Landes und im Geist und Blut seiner Menschen. Der Geist der Bauls ist der Geist von Bengalen – immer fließend in seiner Gesellschaft und Kultur, Literatur und Kunst, Religion und Spiritualität.

Tagore & die Baul-Tradition

Bengals größter Dichter, der Nobelpreisträger Rabindranath Tagore, schrieb über die Bauls:

„Eines Tages hörte ich zufällig ein Lied von einem Bettler, der der Baul-Sekte von Bengalen angehörte … Was mich in diesem einfachen Lied beeindruckte, war ein religiöser Ausdruck, der weder grob konkret, voller grober Details noch metaphysisch in seiner verfeinerten Transzendenz war . Gleichzeitig war es voller emotionaler Aufrichtigkeit, es sprach von einer intensiven Sehnsucht des Herzens nach dem Göttlichen, das im Menschen ist und nicht im Tempel oder in den Schriften, in Bildern oder Symbolen ... Ich versuchte, sie durch sie zu verstehen Lieder, die ihre einzige Form der Anbetung ist.'

Der Trunk-Einfluss

Wer kann den Einfluss von Baul-Liedern in Tagores Rabindra Sangeet nicht nachvollziehen? Die mystische Natur von Tagores Texten ist auch ein Produkt seiner Affinität zu diesen umherziehenden Barden. Edward Dimock Jr. in seinemDer Ort des verborgenen Mondes(1966) schreibt: „Rabindranath Tagore hat die Bauls durch sein Lob der Schönheit ihrer Lieder und ihres Geistes und durch sein offenes und stolzes Eingeständnis seiner eigenen poetischen Schuld ihnen gegenüber auf ein überaus respektables Niveau gehoben.“ Das Baul-Muster inspirierte auch viele andere erfolgreiche Dichter, Dramatiker und Songschreiber des 19. und 20. Jahrhunderts.

Ewige Entertainer

Bauls sind Barden, Komponisten, Musiker, Tänzer und Schauspieler in einer Person, und ihre Mission ist es, zu unterhalten. Durch ihre Lieder, Pausen, Gesten und Haltungen verbreiten diese nomadischen Bettler die Botschaft der Liebe und Ekstase in weit entfernte Länder. In einem Land ohne mechanische Unterhaltung waren Baul-Sänger eine wichtige Quelle der Unterhaltung.

Die Leute lieben es immer noch, ihnen beim Singen und Tanzen zuzusehen, Volksmärchen zu erzählen und sogar zeitgenössische Themen durch hochmelodische Lieder und eine außergewöhnlich hohe Wiedergabe zu kommentieren. Obwohl ihre Texte die Sprache der Dorfbewohner sprechen, sprechen ihre Lieder alle an. Die Songs sind einfach und direkt, sehr emotional, unterhaltsam und erfordern kein besonderes Wissen, um sie zu würdigen.

Baul-König!

Lalan Fakir gilt als der größte Baul-Künstler aller Zeiten, und alle anderen späteren Bauls betrachten ihn als ihren Guru und singen von ihm komponierte Lieder. Unter den zeitgenössischen Baul-Sängern sind die Namen Purna Das Baul, Jatin Das Baul, Sanatan Das Baul, Anando Gopal Das Baul, Biswanath Das Baul, Paban Das Baul und Bapi Das Baul hervorzuheben. Purna Das Baul ist heute unbestritten der amtierende König des Baul-Clans. Sein Vater, der verstorbene Nabani Das „Khyapa“, war der berühmteste Baul seiner Generation, und Tagore verlieh ihm den Titel „Khyapa“, was „wild“ bedeutet. Purna Das wurde von seiner frühen Kindheit an in die Falten der Baul-Musik eingeführt, und im zarten Alter von sieben Jahren gewann er mit seinem Lied eine Goldmedaille bei einer Musikkonferenz in Jaipur.

Indiens Bob Dylan!

Purna Das Baul, auch Baul Samrat genannt, führte 1965 während einer achtmonatigen Tournee durch die USA mit Stars wie Bob Dylan, Joan Baez, Paul Robeson, Mick Jagger, Tina Turner und anderen Baul-Songs in den Westen ein. Von den 'Indiens Bob Dylan' genanntNew York Times1984 spielte Purna Das Baul mit Bob Marley, Gordon Lightfoot und Mahalia Jackson und anderen.

Fusionstrunk

Zusammen mit den Söhnen Krishnendu, Subhendu und Dibyendu plant Purna Das Baul eine besondere Tour durch die USA, um eine Reihe von Topstars rund um die Baul-Musik wieder zu vereinen. Ihre Fusion-Band „Khyapa“ ist bereit, ihre Baul-Fusion beim US-Folk-Rock-Jazz-Reggae-Fest 2002 zu enthüllen. Dann gibt es die große Tour durch die USA und Japan mit Konzerten in New Jersey, New York City und Los Angeles. Purna Das hofft auch, Mick Jagger gewinnen zu können, um Baul gaan auf Bengali auf der Bühne und auf Platte zu singen. Optimistisch blickt „Khyapa“ auch auf eine Show mit Bob Dylan, dem langjährigen Freund von Baulgehen.

Globale Bauls!

Anfang dieses Jahres lud das berühmte französische Theatre de la Ville die weltweite Baul-Band „Baul Bishwa“ zu ihrem Musiques de Monde (Weltmusik)-Treffen in Paris ein. Unter der Leitung von Bapi Das Baul, einem Baul-Künstler der achten Generation, ist die Gruppe an mehreren Orten auf der ganzen Welt aufgetreten. In diesem Zusammenhang ist die gemeinsame Anstrengung von Paban Das Baul und dem britischen Musiker Sam Mills ('Real Sugar') erkennbar, Baul-Fusionsmusik für ein globales Publikum zu produzieren. Wussten Sie, dass die Musik von Paban Das auch von Microsoft verwendet wurde, um die Musik von Bengalen in seinem World CD-ROM Atlas darzustellen?

Um fair zu sein...

Solche Bemühungen, die Baul-Musik zu globalisieren, werden von den Kritikern von Purna Das Baul vehement kritisiert, weil sie angeblich das Baul-Erbe entwurzeln. Aber glauben Sie nicht, dass dies ein natürlicher Verlauf in der Entwicklung der Baul-Musik ist – ein Schritt, der die Tradition am Leben erhalten muss?